( Gerard Gamelkoorn )

Vandaag de dag is digitale kunst en design een opkomende rage. Dankzij het gebruik van de computer krijgen kunstenaars steeds meer nieuwe mogelijkheden om telkens weer nieuwe creaties te maken. Met behulp van digitale kwasten, pennen, en de mogelijkheid om kleuren aan te passen met behulp van het digitale pallet, ontstaan de meest prachtigste creaties.

Toch zijn de meningen over digitale kunst verdeeld. Maar vandaag de dag wordt er veel digitale kunst toegepast bij standbouwers, productpresentaties maar ook voor het maken van showrooms, etalages reclames en producten wordt er vaak digitale kunst toegepast, om de simpele reden dat het een snelle methode is en eenvoudig valt aan te passen. Met een druk op de knop heeft het vakje de kleur die u in gedachte had zonder dat het kunstwerk opnieuw gemaakt moet worden.

Maar digitale kunst heeft ook zo zijn keerzijdes. Zo wordt digitale kunst door de echte kenners afgeschilderd als “kunst voor luie mensen”. Zo zijn schilderijen bedoeld om met het blote oog te bekijken en de structuur van het canvas met de kwaststrepen te bezichtigen. Het kan volgens de geleerde dan ook nooit de bedoeling zijn geweest om vanuit uw luie stoel, zonder reistijd en entreegeld te betalen mogelijk zijn om kunst te bezichtigen.

Ook museums merken dat alles digitaal en sneller moet gaan, anders is het voor veel mensen niet interessant meer. Dankzij het Google Art Project zijn er in diverse museums door het hele land een aantal werken uitgekozen om deze in een zeer hoge resolutie vast te leggen.  Zo is het mogelijk om zover op het werk in te zoomen dat ieder detail en ieder stukje structuur te bezichtigen valt.

Maar over het algemeen is het niet de bedoeling om kunst op een scherm te projecteren. Het werk wordt dan slechts een plaatje waar iedereen naar kijkt zonder toegevoegde waarde. Het brengt misschien specifieke details wat beter aan het licht, maar het totaaleffect van het kunstwerk gaat hierdoor verloren.